Леонардо да Винчи

(заметки)

В 1466 г., в возрасте 14 лет Леонардо со своей семьей переехал во Флоренцию, где оказался в мастерской Веррокьо. Именно в этой мастерской, на то-то момент лучшей во Флоренции, Леонардо до Винчи получил возможность изучать все виды изобразительного искусства, архитектуру, теорию перспективы и познакомиться отчасти с естественными и гуманитарными науками. На его становление как живописца, по-видимому, оказал влияние не только сам Вероккьо, но также Боттичелли и Перуджино, учившийся там в эти годы. Нередкими гостями в мастерской были и такие известные мастера, как Гирландайо.

Божественное у итальянских гуманистов стояло в центре мироздания.

Первое место в области искусств Леонардо отводил живописи. В механике он видел главный ключ к тайнам мироздания.

Портрет супруги флорентийского купца Франческо дель Джокондо сочетает в себе поразительную конкретность реальности с такой духовной многозначностью и обобщённостью всечеловеческого, что перерастает рамки жанра, перестаёт быть портретом в собственном смысле этого слова.

Природа цвета

(заметки)

Иттен: Оптические, эмоциональные и духовные проявления цвета в искусстве.

Только тому, кто любит цвет, открывается его красота и внутренняя сущность. Цветом может пользоваться каждый, но только беззаветно преданным ему он позволяет постичь свои тайны.

Как чистые основные цвета, так и все их смеси обладают ясно выраженным характером. Так, например, зелёный цвет может быть смешан с желтым, оранжевым, красным, фиолетовым, синим, белым и чёрным цветом, причём в каждом случае он приобретает специфический, единственный в своём роде характер. Каждое изменение цвета в результате одновременных влияний также создаёт новый, особый его характер.

Различные цвета создаются световыми волнами, которые представляют собой определённый род электромагнитной энергии.

Каждый цвет спектра характеризуется своей длинной волны, то есть он может быть совершенно точно задан диной волны или частотой колебаний. Световые волны сами по себе не имеют цвета. Цвет возникает лишь при восприятии этих волн человеческим глазом и мозгом. Каким образом он распознаёт эти волны до настоящего времени ещё полностью неизвестно. Мы только знаем, что различные цвета возникают в результате количественных различий светочувствительности.

Импрессионисты

Йоханнес Иттен пишет: “Благодаря глубокому изучению природы импрессионисты пришли к совершенно новой системе передачи цвета. Изучение солнечного света, изменяющего естественные цвета предметов, а также света в атмосфере природного окружения обогатило художников-импрессионистов новыми научными знаниями”.

Сезанн применил разработанный пуантилистами метод разделения для цветовой модуляции всей поверхности картин. Под модуляцией цвета он понимал его переходы от холодного к тёплому, от светлого к темному или от тусклого (глухого) к светящемуся. Тициан и Рембрандт прибегали к цветовым модуляциям лишь при изображении лиц и человеческих фигур. Сезанн же прорабатывал всю картину в её формальном, ритмическом и хроматическом единстве. В его натюрморте “Яблоки и апельсины” это новое единство предельно очевидно. Сезанн стремился воссоздать природу на более высоком уровне. Для этого он прежде всего использовал эффекты воздействия контрастов холодных и тёплых цветов, дающих ощущение лёгкой воздушности. Сезанн, а за ним Боннар писали картины, полностью построенные на контрастах холодного и тёплого.

Такие художники, как Э. Мане, К. Моне, Дега, Писсаро, Ренуар и Сислей, называемые обычно импрессионистами, изучали собственно цвет предметов в его зависимости от солнечного света. Так что в конце концов, эти живописцы все в большей мере стали отходить от локальных цветов и обращать своё внимание на цветовые колебания, вызванные изменением света в различные Часы суток.

Эпоха Возрождения

(заметки)

Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры – философии, науке и искусстве. Она заложила основы европейской культуры Нового времени. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, передачей анатомии и пропорций человеческого тела. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникло земное содержание.

Веяние времени

Мой блог – это ощущение современного времени, его тенденций, размышление о времени ушедшем и попытка понять задачи современности – то, в чем заключается развитие, как для общества в целом, так и для меня лично.

Вчера особо остро осознала, что новое время, в котором мы живет, требует новых качеств – тонкого понимания сути и смыслов, умение отличать иллюзию от вымысла, умение видеть и понимать истинные ценности. Отсутствие этого качества приводит к тому, что ты теряешь дорогу, обманываешься внешним впечатлением, веришь поверхностным утверждениям.

Мода, тренды – мое понимание их неоднозначно. С одной стороны, мода соблазняет, заставляет тратить деньги на модные вещи, с другой выражает определенные качества людей, отражает скрытые смыслы и процессы, происходящее в обществе. И в этом ключ. Образы – это то, посредством чего автор общается с нами, выражает свои чувства и ощущения.

Невероятно познавательно и интересно учится “читать” эти послания, с помощью которых мы так или иначе лучше понимаем мир и себя.

В современном мире мы сталкиваемся с рядом вызовов, проблем, которые требуют нашего внимания:

  • Ядерная угроза
  • Экологическая катастрофа
  • Изменение гендерных ролей (вопросы мужчины и женщины)
  • Роботизация (Компьютер и человек? Я робот или я человек? А что такое человек?)
  • Изменение образа жизни и нарушение устоявшихся жизненных циклов в связи с технологическими изобретениями (вопросы времени, разрыв с природой, влияние компьютеризации на образ жизни)
  • Влияние гаджетов и компьютеров на внутренний мир человека и вторжение во внутренний мир человека (психология, биоинженерия, социальные сети)

Какое отражение они находят в образах?

Александр Маккуин – о ядерной войне и экологической катастрофе

Гуччи (коллекция 2019 г.) – о “роботизации” и гендерных ролях

Жан Поль Готье – о сексуальности в новую эпоху

 

Поль Сезанн

Глубокое постижение и понимание цвета не возможно без изучения работ великих художников.

Дух и темперамент художника безусловно выражается не только в цветах и колорите. Здесь важен мазок, контрасты, размер цветовых пятен и прочие нюансы. И тем не менее, я рискну начать свой познавательный процесс.

Картина Поля Сезанна Купание (1890-1894 гг.)

Я ощущаю мощную вибрацию, хаотичное движение… Все вибрирует, дыхание прерывается… Как-будто ощущаешь теплоту солнечного света, как играют лучи на твоём теле…

Частые, тонкие, длинные вертикальные мазки. Игра прохладных зелёных, изумрудных, синеватых, голубоватых и тепловатого бежево-розового, почти полупрозрачного.

Все вибрирует, вибрируют и очертания фигур. Мелькание, постоянное изменение… Взволнованность чувств, все тело как-будто колышется. Энергия дня бьют ключом. Однако вместе с этим читается и угасание в контурах фигур, в прохладном темно-синем и темно изумрудно-зеленом оттенке… Ощущаю некую грусть проходящего, легкую тоску… Эти фигуры запечатлены в единстве с окружающим из пространством. Как увядает природа, увядают и эти фигуры людей… Биение, пульс живого пространства, дня и одновременно угасание…

В вертикальном, длинном, резком отрывистом мазке Сезанна (то хаотичном, то наносимом по диагонали); той игре контрастов, которую он создаёт из тепловатых и прохладных сероватых, серо-зеленоватых, синевато-сероватых оттенков; прозрачности и непрозрачности тонов; контурности форм; передаётся динамика, страстность, волнительность, но и определенная тоска, погружённость в себя и замкнутость его натуры. Эти мазки, колорит, понимание из взаимосвязи с формой, приводят все пространство картины в движение и создают новую пластическую систему в искусстве. Сезан определенно был философом, мыслителем, стараясь познать и передать извечные законы бытия, процессы трансформации этого мира.

Вот некоторые из его цитат, благодаря которым можно получить представление о том, что до нас пытался донести художник:

“Цвета рождают форму предмета”

“Не существует ни линии, ни формы, есть только контрасты. Эти контрасты порождаются не чёрным и белым, а цветовым ощущением. Форма создаётся точным соотношением тонов. Когда тона сопоставлены гармонически и без упущений, картина создаётся сама собой”.

“Цвет – это та точка, где наш мозг соприкасается со Вселенной”.

“Одобрение других – это возбуждающее средство, иногда его следует остерегаться. Сознание своей силы делает скромным”.

“Нужно вернуться к классике через природу, иначе говоря, через ощущения, все сводится к умению ощущать и вчитываться в природу”.

О восприятии цвета и цветовой гармонии

Искусство цвета Йоханес Иттен: 

“Современный интерес к цвету почти целиком носит визуально-материальный характер и игнорирует визуально-материальный характер и игнорирует смысловые и духовные переживания. Это поверхностная, внешняя игра с метафизическими силами. Цвет, излучаемые им сила, энергия, действует на нас сила положительно или отрицательно независимо от того, сознаем мы это или нет. Старые мастера, создавшие витражи, использовали цвет для создания неземной, мистической атмосферы и медитаций молящихся, переносящих их в мир духовной реальности. Цвет, действительно, должен переживаться не только зрительно, но психологически и символически”.

Восприятие цвета, в противоположность к его физико-химической реальности, является реальностью психофизиологической.

Психофизиологическая реальность цвета и есть именно то, что я называю цветовым воздействием. Цвет как таковой и цветовое воздействие совпадают только в случае гармонических полутонов. Во всех других случаях цвет мгновенно приобретает изменённое, новое качество. Приведём здесь несколько примеров. Известно, что белый квадрат на чёрном фоне будет казаться более крупным, чем чёрный квадрат такой же величины на белом фоне. Белый цвет излучается и выходит за свои пределы, в то время как чёрный ведёт к сокращению размеров занимаемых им плоскостей. Светло-серый квадрат кажется тёмным на белом фоне, но тот же светло-серый квадрат на чёрном воспринимается светлым.

иттен

На рисунке 58 жёлтый квадрат дан на белом и на чёрном фоне. На белом фоне он кажется темнее, производя впечатление лёгкого нежного тепла. На чёрном же становится чрезвычайно светлым и приобретает холодный, агрессивный характер.

На рисунке 59 красный квадрат изображён на белом и на чёрном фоне. На белом красный цвет кажется очень тёмным и его яркость едва заметна. Но на чёрном тот же красный излучает яркое тепло. Если синий квадрат изобразить на белом и чёрном фоне, то на белом он будет выглядеть тёмным, глубоким цветом, а окружающий его белый станет даже более светлым, чем в случае с жёлтым квадратом. На чёрном же фоне синий цвет посветлеет и приобретёт яркий, глубокий и светящийся тон.

Если серый квадрат изобразить на ледяном синем и на красно-оранжевом фоне, то на ледяном синем он станет красноватым, в то время как в окружении красно-оранжевого – синеватым. Разница становится весьма заметной, если эти композиции рассматривать одновременно.

Цветовая гармония

Когда люди говорят о цветовой гармонии, они оценивают впечатления от взаимодействия двух или более цветов. Живопись и наблюдения над субъективными цветными предпочтениями различных людей говорят о неоднозначных представлениях о гармонии и дисгармонии.

Для большинства цветовые сочетания, называемые в просторечии “гармоничными”, обычно состоят из близких друг к другу тонов или же из различных цветов, имеющих одинаковую светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью. Как правило, оценка гармонии или диссонанса вызвана ощущением приятного-неприятного или привлекательного-непривлекательного. Подобные суждения построены на личном мнении и не носят объективного характера.

Понятие цветовой гармонии должно быть изъято из области субъективных чувств и перенесено в область объективных закономерностей. Гармония – это равновесие, симметрия сил. Изучение физиологической стороны цветового видения приближает нас к решению этой проблемы. Так, если некоторое время смотреть на зелёный квадрат, а потом закрыть глаза, то в глазах у нас возникнет красный квадрат. И наоборот, наблюдая красный квадрат, мы получим его “обратку” – зелёный. Эти опыты можно производить со всеми цветами, и они подтверждают, что цветовой образ, возникающий в глазах, всегда основан на цвете, дополнительном к реально увиденному. Глаза требуют или порождают комплиментарные цвета. И это есть естественная потребность достичь равновесия. Это явление можно назвать последовательным контрастом. Другой опыт состоит в том, что на цветной квадрат мы накладываем серый квадрат меньшего размера, но той же яркости. На жёлтом этот серый квадрат покажется нам светло-фиолетовым, на оранжевом – голубова- то-серым, на красном – зеленовато-серым, на зелёном – красновато-серым, на синем – оранжево-серым и на фиолетовом – желтовато-серым (рис. 31-36). Каждый цвет заставляет серый принять его дополнительный оттенок. Чистые цвета также имеют тенденцию окрашивать другие хроматические цвета в свой дополнительный цвет. Это явление называется симультанным контрастом.

иттен2

Последовательный и симультанный контрасты указывают на то, что глаз получает удовлетворение и ощущение равновесия только на основе закона о дополнительных цветах.

Процессы, идущие в зрительном восприятии, вызывают соответствующие психические ощущения. В этом случае гармония в нашем зрительном аппарате свидетельствует о психофизическом состоянии равновесия, в котором диссимиляция и ассимиляция зрительной субстанции одинаковы. Нейтральный серый соответствует этому состоянию. Я могу получить один и тот же серый цвет из чёрного и белого или из двух дополнительных цветов в том случае, если в их состав входят три основных цвета – жёлтый, красный и синий в надлежащей пропорции. В частности, каждая пара дополнительных цветов включает в себя все три основных цвета:

красный – зелёный = красный – (жёлтый и синий);
синий – оранжевый = синий – (жёлтый и красный);
жёлтый – фиолетовый = жёлтый – (красный и синий).
Таким образом, можно сказать, что если группа из двух или более цветов содержит жёлтый, красный и синий в соответствующих пропорциях, то смесь этих цветов будет серой.

Все другие цветовые сочетания, которые не дают нам серого цвета, по своему характеру становятся экспрессивными или дисгармоничными. В живописи существует много произведений с односторонне-экспрессивной интонацией, причём их цветовая композиция, с точки зрения выше изложенного, не является гармоничной. Эти произведения действуют раздражающе и слишком возбуждающе своим подчёркнуто настойчивым использованием какого-то одного преобладающего цвета. Нет необходимости утверждать, что цветовые композиции должны быть обязательно гармоничными, и когда Сера говорит, что искусство – это гармония, то он путает художественные средства и цели искусства. Легко заметить, что большое значение имеет не только расположение цветов относительно друг друга, но и их количественное соотношение, как и степень их чистоты и яркости.

Два или более цвета являются гармоничными, если их смесь представляет собой нейтральный серый цвет.

Все другие цветовые сочетания, которые не дают нам серого цвета, по своему характеру становятся экспрессивными или дисгармоничными.

Жёлтый, красный и синий представляют собой общую цветовую суммарность. Глазу для его удовлетворения требуется эта общая цветовая связка, и только в этом случае восприятие цвета достигает гармоничного равновесия.

Вопросов цветовой гармонии касался также и теоретик цвета Вильгельм Оствальд. В своей книге об основах цвета он писал: “Опыт учит, что некоторые сочетания некоторых цветов приятны, другие неприятны или не вызывают эмоций. Возникает вопрос, что определяет это впечатление? На это можно ответить, что приятны те цвета, между которыми существует закономерная связь, т.е. порядок. Сочетания цветов, впечатление от которых нам приятно, мы называем гармоничными. Так что основной закон, можно бы было сформулировать так:
Гармония = Порядок.

Для того чтобы определить все возможные гармоничные сочетания, необходимо подыскать систему порядка, предусматривающую все их варианты. Чем этот порядок проще, тем более очевидной или само собой разумеющейся будет гармония. В основном мы нашли две системы, способные обеспечить этот порядок: цветовые круги, соединяющие цвета, обладающие одинаковой степенью яркости или затемнения, – и треугольники для цветов, представляющих смеси того или иного цвета с белым или чёрным. Цветовые круги позволяют определить гармоничные сочетания различных цветов, треугольники – гармонию цветов равнозначной цветовой тональности”.

Чрезвычайно важной основой любой эстетической теории цвета является цветовой круг, поскольку он даёт систему расположения цветов. Так как художник-колорист работает с цветовыми пигментами, то и цветовой порядок круга должен быть построен согласно законам пигментарных цветовых смесей. Это значит, что диаметрально противоположные цвета должны быть дополнительными, т.е. дающими при смешивании серый цвет. Так, в моём цветовом круге синий цвет стоит против оранжевого, и смесь этих цветов даёт нам серый цвет. В то время как в цветовом круге Оствальда синий цвет расположен против жёлтого, и их пигментарная смесь даёт зелёный. Это основное различие в построении означает, что цветовой круг Оствальда не может быть использован ни в живописи, ни в прикладных искусствах.

Определением гармонии закладывается фундамент гармоничной цветовой композиции. Для последней весьма важно количественное отношение цветов. На основании яркости основных цветов Гёте вывел следующую формулу их количественного соотношения: жёлтый : красный : синий =3:6:8.

иттен круг

Можно сделать общее заключение, что все пары дополнительных цветов, все сочетания трёх цветов в двенадцатичастном цветовом круге, которые связаны друг с другом через равносторонние или равнобедренные треугольники, квадраты и прямоугольники, являются гармоничными.